Douceur, car à la façon d'un Daho ou d'un Jacno, la voix velours se pose avec simplicité et retenue, toujours contenue. Les textes en français, teintés ça et là de boucles en anglais, dévoilent la sensibilité de l'auteur et son goût pour la musique des mots, sans jamais perdre le sens, primordial. Il faut dire que l'exercice littéraire est aujourd'hui plus que jamais familier de Joseph d'Anvers qui a en 2010 publié un premier roman La nuit ne viendra pas, salué pour sa maturité. Douceur toujours dans les arrangements : ch&eolig;urs envolés, lyrisme des cordes, rythmiques grooves, claviers hypnotisants aux teintes électro 80'.

L'atmosphère de ses deux premiers albums et l'attrait de Joseph d'Anvers pour la boxe, les gueules cassés et les endroits louches trahissaient une douleur profonde, une fracture. Qu'en reste-t-il ici ? Une rage. Car malgré la douceur de l'interprétation, les textes n'en demeurent pas moins empreints de ruptures, de drames, de disparitions... L'album se présente comme une fable, l'histoire d'une vie, avec son lot de bonheurs adolescents ("Paranoid" et son évocation du mythe de l'endless summer), de déchirures extérieures ("Radio 1" en référence au No sex last night de Sophie Calle) et intérieures ("Leave me alone"), de regrets ("La résilience", "La chute"), de coups foireux et d'expérimentations en tous genres (D.A.N.G.E.R), et finalement la solitude heureuse ("Les âmes solitaires").

"Ma peau va te plaire", en ouverture, donne le ton. Joseph d'Anvers y incarne une femme délaissée. Sur un texte explicite originellement écrit pour Alain Bashung mais qui à l'époque de Bleu Pétrole n'avait pu voir le jour faute de musique pour l'accompagner, le titre laisse découvrir une rythmique puissante et une section de cordes (40 musiciens du Budapest Symphony Orchestra à qui l'on doit notamment les morceaux de bravoure du dernier Arcade Fire), dans une formation identique à celle utilisée par Jean-Claude Vannier pour les arrangements de Melody Nelson : Joseph d'Anvers cherche la gravité, par les textes et dans le son. Rage toujours quand est venue l'étape cruciale du mix. Les bas sont archis présents et le son appuyé, gonflé, tranché de Darrell Thorp (également mixeur de Beck et de l'IRM de Charlotte Gainsbourg) rajoute au disque une puissance brute.

Marqué par les influences rock anglo-saxonnes telles que The Foals, Tv On The Radio, The Black Keys, The Kills, et par l'exemple d'Alain Bashung, Joseph d'Anvers prend peu à peu ses marques et impose son style : produire un son au croisement de l'organique et du synthétique, soigner les arrangements, créer une dentelle sonore flirtant avec l'expérimentation sans jamais perdre de vue l'efficacité musicale. être original, assumer ses choix, et espérer trouver écho.

L'album a failli s'appeler la résilience, soit dans sa définition la plus générale, le résultat de multiples processus qui viennent interrompre des trajectoires négatives. Cela est dit. Il s'appelle finalement Rouge Fer, marque indélébile en forme de cicatrice.

Joseph d'Anvers semble avoir trouvé son équilibre... Entre rage et douceur.