Tahiti 80_ FICHE ARTISTE >>> Fosbury - Sortie le 11/04/2005 Baptisée du nom d’un sportif qui a surpris le monde entier aux jeux olympiques de Mexico en 68 en pulvérisant contre toute attente le record du saut en hauteur, « Fosbury » est une comète sonore dont toutes les particules sont la preuve de l’éternité de la pop et des pouvoirs magiques qu’elle peut exercer sur nos métabolismes modernes en quête de sensations fortes. Transportant dans son sillage des météorites encore fumantes de vapeurs groove, électro, soul et funk, l’objet a été conçu par les quatre artificiers de Tahiti 80 dans leur nouveau laboratoire rouennais high tech. Deux ingénieurs du son de premier plan, Neal H. Pogue collaborateur régulier de OutKast et Serban Ghenea, qui a travaillé avec N.E.R.D. mais aussi avec Janet Jackson et Britney Spears, ont apporté leur savoir-faire en insufflant aux quatorze titres un art consommé du mixage, le but étant de rester sobre pour conserver une efficacité maximale. Basse vrombissante, syncopes rythmiques, voix aérienne et enluminures de cordes, « Fosbury » démarre en trombe avec « Big day » puis se poursuit par une série de mini-voyages musicaux qui riment avec perfection (« Changes », « What next », « On the run ») et n’hésitent pas à aborder des terres qui élargissent les horizons du groupe : ce sont ces moments attachants (« Cherry pie », « Here comes… »), très doux (« Take me back », « Alloveragain »), élégiaques (« Paradise ») ou qui flirtent avec un tempo enjoué (« Matter of time »). Le graal du tube absolu est à portée de main avec l’impeccable « Something about you girl » et le précieux « Your love shines » où les Tahiti ont élevé un autel pour la voix de Linda Lewis, exhumée pour l’occasion du purgatoire des divas de la black music. Gorgé de pulsations sensuelles, parsemé d’arabesques de guitare et irrigué par sa voix fruitée, « Fosbury » est un disque intelligent, harmonieux et positif, qui restera comme une grande leçon de pop music moderne légère et sexy. 1 Big Day (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 2 Changes (album version) (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 3. Here comes… (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 4 Matter Of Time (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 5 King Kong (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 6 Something About You Girl ( (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 7. Your Love Shines feat Linda Lewis ( X. Boyer / Tahiti 80 ) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 8 Take me back (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 9 Alloveragain (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 10 What Next (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 11 On the Run (X. Boyer/Tahiti 80)Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 12 Paradise (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 13 Cherry Pie (X. Boyer/Tahiti 80)Atmosphériques Editions – Wallpaper 4 14 Empty & Amused (X. Boyer/Tahiti 80) Atmosphériques Editions – Wallpaper 4

Martin Rappeneau_ FICHE ARTISTE >>> L'AGE D'OR - SORTIE LE 20 MARS 2006 Le titre de ce second album fait référence aux époques glorieuses où toutes les musiques fondatrices, de l’opéra au rock en passant par le romantisme et la chanson, ont été conçues. Tout a déjà été fait, le poids du passé est écrasant… Pour relever le défi, Martin part travailler à Londres avec Clive Langer, producteur incontournable de la « brit pop », de Madness à Blur en passant par Elvis Costello et Lloyd Cole. Ce mariage franco-anglais inespéré est renforcé par le contrebassiste Martin Gamet, le guitariste Steve Donnelly complice de Suzanne Vega, Jeremy Stacey fidèle de Robbie Williams et Sheryl Crow, et Jean-Claude Petit impeccable arrangeur à qui l’on doit les plus belles années de Julien Clerc, et qui renoue ici avec la chanson pour signer les arrangements de cordes. Quant à Camille, elle assure les chœurs sur plusieurs titres, en co-signe un, et elle a eu un rôle de guide en conseillant à Martin d’épurer sa façon de chanter afin d’accentuer, dit-elle, « sa puissance érotique ». Comme dit le chanteur, il y a deux sortes de chansons, celles qui ont de la « soul » et les autres… Dès l’intro grandiose de « Julien », on voit que « L’âge d’or » recèle des morceaux d’une facture nouvelle. Le constat se vérifie avec le rythme enjoué de « La sortie c’est par là », l’élégance des « Pieds sur terre », ou « Roméo meurt » qui a des airs de mini-opéra. Il faut évoquer aussi les cuivres domptés de « La poudrière » et de « Comment font les autres », les cordes délicates de « Nos corps balancent » et de « Ça m’est égal ». Elégantes et riches, toutes ces chansons accrochent l’oreille par leur confort d’écoute et leurs harmonies inattendues, comme si une sophistication évidente s’installait. Leur pouvoir de séduction vient aussi de la belle langue qui les irrigue, des mots choisis écrits avec l’aide de quelques plumes féminines. Mission accomplie : la voix chaude de Martin, ses mélodies stylées et son piano qui reste l’instrument central transcendent la pesanteur du passé. Antidotes à la déprime ambiante, ses ballades naturelles et positives sont comme des chansons en cinémascope. Une lumière qui irradie ce nouvel album et qui illumine les concerts où tout est recréé, en compagnie de Martin Gamet et du fidèle Thomas Milteau à la batterie, à la manière d’un power trio de rock new look.

Patxi_ FICHE ARTISTE >>> S'EMBRASSER - SORTIE LE 28 AOUT 2006 1.S’embrasser (Patxi Garat) Editions: Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique 2.On continue la vie (Patxi Garat) Editions: Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique 3.Hegalekin(Patxi Garat) Editions: Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique 4.On peut toujours rêver (Patxi Garat) Editions: Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique 5.La marée humaine (Patxi Garat) Editions: Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique 6. Je te hais (Patxi Garat - Louis Chedid/Louis Chedid) Editions : Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique/Editions Louis Chedid 7.Te revoilà (Patxi Garat) Editions: Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique 8.Lilou (Patxi Garat) Editions: Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique 9.Mordu (Patxi Garat / Pierre Souchon) Editions : Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique/Piteur Editions 10.A ma porte (Patxi Garat) Editions: Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique 11.Mon vieil amour (Patxi Garat) Editions: Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique 12.La dernière berceuse (Patxi Garat–Jean-Christophe Urbain/Patxi Garat) Editions Universal Music Publishing/Case Productions/Une Musique/Pom’a Jus Editions

Polo_ FICHE ARTISTE >>> "Portes Dorées" - NOUVELLE EDITION INCLUANT "VOUS AVEZ DEJA TOUT" EN DUO AVEC SANSEVERINO SORTIE LE 7 NOVEMBRE 2005 Pochette griffée Jean-Christophe Menu artiste phare de la B.D. new wave, réalisation signée Régis Ceccarelli qui assure aussi la batterie, le fidèle Olivier Daviaud alias l’Oiseaulive au piano et au violoncelle, les apparitions de Julien Chirol au trombone et de Jean-Yves Lauzac à la steel guitar, Sanseverino en invité complice sur un titre, et pour couronner le tout l’oreille affûtée de l’ingénieur du son Antoine Gaillet, les chansons de Polo ont sans doute trouvé là l’un de leurs plus beaux écrins. « Porte Dorées » rassemble d’abord une galerie de portraits de ces mal aimées que le chanteur porte dans son cœur : une entraîneuse de boîte (« Assia »), une caissière de supermarché (« Casino »), une jeune Noire de Barbès (« Négresse » et ses percussions hypnotiques)… Mais Polo drape également ses portraits féminins au cœur d’une chanson intimiste (« Le dégel »), de rimes bucoliques (« Fleur des près »), à moins qu’il ne se fasse dans « Brune et blonde » le double héritier des poètes symbolistes et du Gainsbourg des « Dessous chics » pour une sublime ode à la féminité. Et puis, il nous emmène dans des promenades plus introspectives. « Les guitares » révèlent sa vénération à ces instruments de légende, Gibson ou Stratocaster, à qui il voue un véritable amour au point de les transformer en êtres vivants qui ont « la gorge serrée » et qui « se déhanchent »… « Petit Français » fait ressurgir le passé, son grand-père qui s’occupait de ses poules et qui aimait Mireille Mathieu, sa grand-mère fine cuisinière qui mettait au frigo des chapelets de moineaux… Enfin, les réminiscences de fête foraine de « Porte dorée » sont un décor propice à d’autres émotions. Le disque est aussi le prolongement en studio de « Polo Live » : trois titres sont repris en étant légèrement modifiés (« Couples d’amis », « Beau mariage » et « Célimène »), tandis que « Vous avez déjà tout », complainte qui fustige la boulimie consommatrice, se réincarne malicieusement avec la connivence de Sanseverino, dans un duo irrésistible qui sent bon le swing et le bastringue ! La tête dans ses souvenirs mais l’œil fixé sur les curieuses réalités du monde contemporain, Polo le poète, avec ses refrains tendres et sa plume inventive, est un chroniqueur irremplaçable de la vie. 1 Brune et blonde (P. Lamy / P. Lamy) Atmosphériques Editions 2 Les guitares (P. Lamy / P. Lamy) Atmosphériques Editions 3 Les couples d'amis (P. Lamy / O. Daviaud) Atmosphériques Editions 4 Petit français (P. Lamy / P. Lamy) Atmosphériques Editions 5 Le dégel (P. Lamy /O. Daviaud) Atmosphériques Editions 6 Fleur des près (P. Lamy / P. Lamy) Atmosphériques Editions 7 Négresse (P. Lamy / P. Lamy) Atmosphériques Editions 8 Quelle beau mariage (P. Lamy / P. Lamy) Atmosphériques Editions 9 Casino (P. Lamy / O. Daviaud) Atmosphériques Editions 10 Célimène (P. Lamy / P. Lamy) Atmosphériques Editions 11 Assia (P. Lamy / P. Lamy - F. Gouverneur) Atmosphériques Editions 12 Porte dorée (P. Lamy / O. Daviaud) Atmosphériques Editions 13 Vous avez déjà tout (P. Lamy) Atmospheriques Editions

Wallen_ FICHE ARTISTE >>> « Avoir la vie devant soi » - Sortie le 04/10/2004 On ne change pas une équipe qui gagne… mais on peut encore l’améliorer. Voilà certainement ce que s’est dit Wallen en mettant au point le brillant casting de son second album, attendu depuis trois ans. Deux producteurs : Sulee B. Wax qui poursuit l’aventure en se donnant de nouveaux challenges, comme… injecter de vrais violons dans une musique en perpétuel mouvement, et Don Silver dont ce sont les débuts aux manettes d’une console mais qui a déjà travaillé avec Missy Elliott. Quelques featurings de grande classe, à commencer par Lord Kossity, un membre de premier plan du clan NTM qui vient prêter sa voix au titre « Bouge cette vie ». Citons aussi Dany Dan, l’un des meilleurs MCs de la scène hip hop française, présent sur « Le nouveau », et Lino un fidèle d’Arsenik qui duette avec Wallen sur « Qu’est-ce que je suis supposée faire ? » Sous-tendu par les thèmes du destin et des rêves, mais aussi de la fraternité et de la paix, « Avoir la vie devant soi » est ancré dans une inspiration plus américaine, à la fois par certains des titres qui le composent (« Mon rêve américain » et la grandiose présence d’Akhénaton de IAM) et par la couleur du son puisque le mixage a eu lieu à New York pendant l’hiver 2004 avec trois ingénieurs de choc : Axel, Prince Charles Alexander de nouveau, et Jimmy Douglas un proche du crew Timbaland dont Wallen est une grande fan. Wallen avoue aimer « ce genre de musique un peu crade, avec des gros beats ». Mais l’album conserve ce balancement équilibré entre titres uptempo et ballades, Et parmi les plus beaux morceaux on trouve aussi « L’olivier » qui parle du déracinement, « Donna » qui raconte les difficultés des filles adolescentes face aux garçons dans leurs cités, sans oublier « Mathilda » qui prolonge un dialogue entamé avec Luc Besson dans « A force de vivre » avec « Nom de code : Nikita ». Sacrée « reine incontestée du r’n’b français » par la presse spécialisée, Wallen a réussi son pari. Adepte d’une parole engagée et d’une révolution douce, elle n’oublie pas non plus qu’elle restera toujours une fille du hip hop. 1 Intro ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions 2 Avoir la vie devant soi ( N. Azzouz / S. Bartoume) Admirable Publishing – Delabel Editions - DR 3. Bouge cette vie feat Lord Kossity (club version) ( N. Azzouz – Thierry Moutoussamy / F. Guion-Firmin - N. Azzouz ) Admirable Publishing – Delabel Editions - DR 4. Donna ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions 5. SKIT : Pow wow song ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions 6. Mon rêve américain feat. Akhenaton ( N. Azzouz – P. Fragione / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions - La Cosca Editions 7. Le nouveau feat Dany Dan ( N. Azzouz – D. Lakoué / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions - BMG Music Publishing France 8. Lui ( N. Azzouz / S. Bartoume) Admirable Publishing – Delabel Editions - DR 9. Mathilda ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz)Admirable Publishing – Delabel Editions 10. Qu’est-ce que je suis supposée faire ? feat Lino (N. Azzouz –G. M’Bani / F. Guion-Firmin- N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions – Secteur A Editions - DR 11. Skit :Un échange dans le noir ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions 12. Un amour ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions 13. L’olivier ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) « L’olivier » contient une interpolation du titre "Adios Tristeza" (Julio Carlos Gonzales Lencero -Nicasio Moreno -Ricardo Pachon) .DR / Admirable Publishing – Delabel Editions 14. Play ( N. Azzouz / S. Bartoume) Admirable Publishing – Delabel Editions 15. Ma Terre Sainte ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions 16. La dot ( N. Azzouz / S.Bartoume) Admirable Publishing – Delabel Editions - DR 17. Skit : Parking ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions 18. Abîmée ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions 19. …Comme on défait ( N. Azzouz / F. Guion-Firmin - N. Azzouz) Admirable Publishing – Delabel Editions

Louis Chedid_ FICHE ARTISTE >>> « Un Ange Passe » - Sortie le 12/05/04 Pour son nouvel album studio depuis « Bouc Bel Air », Chedid voulait partir à la recherche d’un son différent, et retrouver le feeling des années soixante-dix. Une musique qui soit plus directe, plus organique, sans synthés ni boîtes à rythmes. Une équipe est montée autour de Frank Redlich, co-réalisateur et ingé-son qui a travaillé avec Gainsbourg et Tarmac. On y trouve deux ex-Aston Villa, le batteur Laurent Muller et son frère Nicolas guitariste, Martin Gamet bassiste de Camille et de Martin Rappeneau, et Antoine Dijol second guitariste, plus orienté sur les chorus que sur les riffs. L’enregistrement a lieu dans un studio sylvestre du Pays Basque… Cette équipe resserrée de jeunes musiciens qui assureront aussi la tournée de l’album apportent à Louis Chedid leur intuition et un son compact très efficace, et il est révélateur que tout ait été mis en boîte quasiment en « live », avec pas plus de trois ou quatre prises. Dès « Au jour le jour » le premier morceau on est dans le bain : les guitares à la limite du funky sous-tendent avec bonheur les paroles du baladin philosophe qui nous chante que « plus on avance, moins on en sait ». La fête continue avec « Dans le bois de mon cœur », « Il court », il faudrait citer tous les titres même si certains possèdent une saveur plus délicieuse encore comme « Ma bonne étoile » et son ukulélé qui swingue, « Chanter l’hiver » et ses guirlandes de harpe, « Si Madame Nature a ses nerfs » complainte écologique, « Tout le monde » qui cache un pamphlet anti-télé-réalité, « On se retrouvera » et ses accents planants, jusqu’à « Juste une vie » qui ferme l’album et que Chedid présente comme un hommage discret à George Harrison. Avec ses couleurs Dire Straits et ses harmonies Beatles, sa poésie qui rocke et son désir d’un monde plus doux, « Un ange passe » est tout autant un album rare qu’une antidote à la morosité. 1 Au jour le jour (Louis Chedid) Ed. Louis Chedid 2 Dans le bois de mon cœur (Louis Chedid) Ed. Louis Chedid 3 Il court (Louis Chedid) Ed. Louis Chedid 4 Ma bonne étoile (Louis Chedid) Ed. Louis Chedid 5 L'essentiel (Louis Chedid) Ed. Louis Chedid 6 Chanter l’hiver (Louis Chedid) Ed. Louis Chedid 7 Si Madame Nature a les nerfs (Louis Chedid) Ed. Louis Chedid 8 S'il ne tenait qu’à nous (Louis Chedid) Ed. Louis Chedid 9 Deux ou trois choses (Louis Chedid) Ed. Louis Chedid 10 Tout le monde (Louis Chedid) Ed. Louis Chedid

Skye_ FICHE ARTISTE >>>

Joseph d'Anvers_ FICHE ARTISTE >>> Joseph d’Anvers - « Les choses en face » - sortie le 09/01/06 Joseph d’Anvers, dont l’une des devises est « à trop regarder les choses en face, on finit par devenir aveugle », a imaginé le titre de son premier album en référence à plusieurs fictions : « La route de Midland » le roman épuré et très dense d’Arnaud Cathrine, « Pi » un film fort et oppressant de Darren Aronofsky, et le mythe d’Icare. La collection de chansons qu’il recèle ressemble à son âme, elles sont nées à la lisière de la nuit et du jour, ces jalons de l’existence sans cesse renouvelés au cours desquels il puise l’essentiel de sa veine créatrice, entre le crépuscule propice aux errances dans Paris et l’aube où l’amour - à moins que ce ne soit son reflet… -, s’évapore ou bien se scelle pour le meilleur et pour le pire. Il se dégage de ces quatorze morceaux un esprit de poésie rock réinventée et une urgence canalisée. D’abord sculptés en solitaire à la guitare, ces moments de vie qui sont autant de courts-métrages ont été mis en boîte en deux semaines aux studios ICP de Bruxelles au printemps 2005. Joseph d’Anvers a partagé la réalisation artistique avec Jean-Louis Pierot, ancien pilier des Valentins et ex-complice de Gérald de Palmas, l’un des producteurs les plus doués de son époque qui a notamment travaillé avec Alain Bashung, Brigitte Fontaine, et Etienne Daho, sans oublier Christophe Miossec qui s’est très tôt intéressé au projet et qui est venu en voisin poser sa voix marbrée sur « La vie est une putain », l’un des titres les plus forts de l’album avec ses écorchures de guitare qui griffent un paysage à la violence à peine contenue. « Les choses en face » est un puzzle sentimental à la profondeur rare. Son auteur sait capter comme personne l’absence (« En colimaçon »), la solitude (« On reste seuls au monde ») et la grisaille du monde (« Les autres »). Pourtant, le disque est tout sauf triste. Entre folk électrique frémissant (« A contretemps » et sa référence récurrente à un autre livre de Cathrine, « Les yeux secs »), douceur (« Les trêves »), élégance (« Nos jours heureux »), road movie atmosphérique (« Pigalle »), et crescendos rock (« La brèche »), il jongle avec les sursauts de la vie et rime avec transcendance. « Je voulais un album contrasté et plein de relief », déclare Joseph d’Anvers. Pari réussi, grâce aux cordes de Nicolas Stevens et aux cuivres de Serge Plume, deux spécialistes du genre qui contribuent à enluminer plusieurs des titres, et bien sûr le trio guitare / contrebasse / batterie qui fournit l’architecture de base. Un disque vraiment très riche, puisque les amateurs pourront y déceler ici et là des parfums de Nick Drake ou de John Martyn, à côté de ritournelles estampillées par une qualité et une tradition françaises évidentes, il suffit d’écouter « La valse des gens » et « Les amants » pour s’en convaincre. Enfin, à noter le bonus vidéo offert suite à un concours organisé avec « Les Inrockuptibles » : cinq petits films d’amateurs qui illustrent chacun un morceau. 1. A Contretemps (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 2. La Valse Des Gens (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 3. La Vie Est Une Putain (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 4. Pigalle (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 5. Nos Jours Heureux (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 6. Comme Un Souffle (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 7. En Colimaçon (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 8. Les Amants (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 9. On Reste Seuls Au Monde (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 10. Les Trêves (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 11. Les Autres (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 12. Paris S’Allume Sous Mes Pas (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 13. La Brèche (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions 14. Les Cicatrices (Joseph d’Anvers/Joseph d’Anvers) Editions : Atmosphériques Editions

Louise Attaque_ FICHE ARTISTE >>> « Louise Attaque » - Sortie le 22/04/97 Tant que la musique existera, ce premier album a de bonnes chances de rester le disque de rock français le plus vendu de l’histoire. Au-delà du chiffre impressionnant auquel personne ne s’attendait vraiment (deux millions d’exemplaires au compteur en deux ans !), c’est aussi le symbole d’une petite révolution, celle de la simplicité et de l’authenticité retrouvées, comme pour tirer un trait sur une décennie parasitée par la fadeur des « boys bands » et les débuts sournois de la télé-réalité. Comme Brel autrefois ou Miossec plus récemment, les Louise Attaque chantent la vie et l’amour, les couples et les sentiments, comme personne ne l’a fait avant eux. Avec un langage direct où il y a beaucoup de « je » et de « tu » et qui sait aussi être très poétique, ils réinventent ces thèmes éternels avec une énergie qui doit autant à la chanson à boire qu’au folk et au rock’n’roll des origines. Le violon d’Arnaud, avec sa sonorité d’instrument enfoui dans notre mémoire collective et son parfum celtique, joue un grand rôle dans cet alliage surprenant de mélodies et de rythmes. Répondant à la voix exaltée de Gaëtan, surfant sur la basse et la batterie de Robin et d’Alexandre, il donne envie de danser (« Amours »), vous surprend au coin d’un refrain (« Ton invitation »), colore l’ensemble de fougue et d’un petit esprit de bastringue. Le disque est produit par Gordon Gano le chanteur du groupe américain Violent Femmes, lui aussi un adepte d’un son brut qu’il est parvenu à canaliser ici avec l’aide de Warren Burleigh, glissant même sa patte artisanale qui n’appartient qu’à lui dans certains titres comme « La brune ». Avec ses morceaux de bravoure qui sont autant de tubes, l’hymne passionné de « J’t’emmène au vent » et son fameux leitmotiv « je voudrais que tu te rappelles, notre amour est éternel et pas artificiel », l’invitation au voyage des « Nuits parisiennes », le monologue halluciné de « Léa », et aussi ses moments plus durs comme « Arrache-moi », « Tes yeux se moquent » ou « Cracher nos souhaits », ces trente huit minutes et cinquante sept secondes resteront à tout jamais l’une des plus belles bandes-son de nos années quatre vingt dix. 1 A nos amours (qu'elles durent toujours) (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 2 Je t'emmène au vent (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 3 Ton invitation (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 4 La brune (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 5 Les nuits parisiennes (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 6 L'imposture (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 7 Savoir (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 8 Arrache-moi (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 9 Léa (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 10 Fatigante (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 11 Tes yeux se moquent (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 12 Vous avez l'heure (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 13 Toute cette histoire (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel 14 Cracher nos souhaits (G. Roussel / Louise Attaque) Ed. Delabel

Louis Chedid_ FICHE ARTISTE >>> « Botanique et Vieilles Charrues » - Sortie le 19/08/03 Coup de projecteur sur la tournée « Bouc Bel Air » avec un double témoignage provenant d’un concert au Cirque Royal (le Botanique) de Bruxelles le 22 janvier 2003 et du show au Festival des Vieilles Charrues de Carhaix six mois plus tôt, le 20 juillet 2002. Le concert belge, intime et chaleureux, conserve la structure de l’album studio, jusqu’à ses arrangements de cordes qui sont joués ici par le Mons Orchestra. Il propose vingt-cinq morceaux, et donc un joli bouquet de chansons qui sont aussi prélevées dans le répertoire plus ancien du chanteur : « Papillon », « Roulez jeunesse », « Anne, ma sœur Anne », « Ainsi soit-il », « Le chacha de l’insécurité », « T’as beau pas être beau », « God save the swing », « Le rock du rocking chair », d’autres encore... Autre atmosphère aux Vieilles Charrues, l’un des meilleurs festivals de l’hexagone, l’un de ceux aussi où l’interaction entre les artistes et leur public sont les plus vraies. Même si Jannick Top est comme à Bruxelles le gardien du tempo, même si sept des huit morceaux sont déjà sur le concert précédent (mais il y a « Mon moi et moi » en plus), le son est plus aéré, les frissons différents, l’ambiance chaude révèle un Chedid inédit, qui prend du plaisir et qui propulse ses ondes positives à tout le monde, sur scène et dans la foule. Le double CD d’origine a été réédité en édition collector double digipak avec un bonus DVD qui contient deux versions de « La belle », celle de Bruxelles et celle des Vieilles Charrues, cette dernière avec son fils Matthieu en guest star. Ce double album peut être considéré comme l’anthologie la plus aboutie du chanteur à ce jour. CD 1 1)Ouverture (David Sinclair Whitaker) Ed. Juramusik 2) Chaque jour est une vie (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 3) Un peu d’amour (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 4) Papillon (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Warner Chappell 5) Le rock du Rocking-chair (L. Chedid / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid 6) Roulez jeunesse (A. Souchon / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid 7) Mesdames, Mesdemoiselles (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 8) Baby-sister (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 9) Combien (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 10) Anne, ma sœur Anne (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 11) Les absents ont toujours tort (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 12) Ces mots sont pour toi (L. Chedid / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid 13) L’enfant qui joue au ballon (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 14) Ainsi soit-il (L. Chedid / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid 15) Coule l’eau (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 16) Le Chacha de l’insécurité (L. Chedid / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid 17) Triste et malheureux comme la pierre (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 18) Egomane (L. Chedid / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid CD 2 1) La belle (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Warner Chappell 2) Les gens (L. Chedid/ L. Chedid) Ed. Louis Chedid 3) Il y a de l’amour dans l’air (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 4) T’as beau pas être beau (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Warner Chappell 5) God save the swing (L. Chedid / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid 6) Cocotiers-bananiers (L. Chedid, G. Lopez / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid 7) Bouc bel air (L Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 8) Ouverture (David Sinclair Whitaker) Ed. Juramusik 9) Roulez jeunesse (A. Souchon / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid 10) Combien (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 11) Mon moi et moi (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 12) Triste et malheureux comme la pierre (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 13) Egomane (L. Chedid / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid 14) La belle (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Warner Chappell 15) Les gens (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Louis Chedid 16) T’as beau pas être beau (L. Chedid / L. Chedid) Ed. Warner Chappell Titre caché : Danseur mondain (L. Chedid / L. Chedid) Ed. EMI / Ed. Louis Chedid

Hakim & Mouss_ FICHE ARTISTE >>> "Mouss & Hakim...ou le contraire" 20/06/05 Pour leur premier album sous leur nouvelle identité, Mouss et Hakim se sont entourés de plusieurs proches, en activant une « Toulouse connection » qu’ils connaissent bien sûr mieux que personne et qui leur apporte son lot de poésie mais aussi d’efficacité. Pour ce qui est des mots, Magyd Cherfi, le premier des Zebda a avoir tenté l’aventure en solo avec sa « Cité des Etoiles », a écrit cinq textes, le « parrain » Claude Nougaro est le signataire de l’éloquent « Bottes de banlieue », le reste étant confié à Marc Estève, le parolier de Art Mengo. Quant à la musique, l’enregistrement a eu lieu sous la houlette de Rémi Sanchez, un vieux complice de Zebda qui assure aussi les claviers et les arrangements. Quelques invités de marque apportent leur patte avisée : citons Matthieu Chedid et Sébastien Martel avec leurs guitares flamboyantes, ainsi que Joe Doherty et son violon irlandais que l’on a souvent entendu chez Akosh. Le fonctionnement de ce collectif à géométrie variable, plus proche du volcan sonore que du groupe traditionnel, est basé sur une énergie brute et un son en fusion. Pas étonnant que la plupart des morceaux, à commencer par « Alif Ba Ta Tsa » (les quatre premières lettres de l’alphabet arabe…), « Rodéo », ou l’élégant « Mina » tout en mid-tempo, possèdent un esprit funky. Les syncopes rythmiques sont omniprésentes, qu’il s’agisse de la mélopée idéaliste de « Néandertal », de « La bouche » qui sonne comme une agréable rengaine, ou du titre emblématique « Le Hak et le Mouss » où les deux frères déclinent leur double identité croisée sur fond de reggae-ragga. Ancré dans une joyeuse contre-culture stimulée par le vent d’Autan, en phase avec les rythmes urbains contemporains, ce premier témoignage de Mouss et Hakim a vraiment toute sa place dans la sono mondiale d’aujourd’hui.

Malibu Stacy_ FICHE ARTISTE >>>

Poney Express_ FICHE ARTISTE >>>

Les Wampas_ FICHE ARTISTE >>> "ROCK'N'ROLL PART 9" SORTIE LE 6 MARS Avec ses treize titres incandescents, ce neuvième album studio confirme le statut singulier de Didier Wampas sur la scène hexagonale : en perpétuant son art avec la conscience d’un ouvrier modèle et en jetant régulièrement des pavés dans la mare, il est le garant sincère d’une éthique rock en voie de disparition qui est empreinte de spontanéité et qui est sous-tendue par une parole où le vécu se conjugue avec l’humour et le persiflage. Pour mettre en boîte ce nouveau chapitre de ses aventures, le groupe a fait appel à Ken Allardyce, un producteur fétiche de Los Angeles qui a notamment travaillé avec Fleetwood Mac, Rod Stewart, Green Day, Weezer et les Goo Goo Dolls, et qui possède parmi ses titres de gloire d’avoir été éclairagiste de Supertramp sur la tournée « Breakfast in America » et d’avoir collaboré au « Destination Vegas » de notre Johnny Hallyday national, à qui d’ailleurs une chanson étonnante (« Johnny ») est dédiée, avec la voix de Didier qui évolue dans des octaves insoupçonnés ! C’est « Christine », avec son riff exemplaire et son solo de guitare particulièrement ravageur, qui donne le ton. « Chirac en prison », véritable coup de griffe qui bouscule les habitudes et les esprits bien-pensants, enfonce le clou, intelligemment souligné par un gimmick inventif. Plus que jamais, le groupe est l’un de ces électrons libres dont nos discothèques ont tellement besoin… Pour résumer les choses, les deux mots d’ordre sont un rock’n’roll sous haute tension (voir le fulgurant « Tokyo Yaki ») et le plaisir de la fête (évoqué dans « St RéMI » et son clin d’œil social plutôt lucide). Mais la musique peut aussi contenir des réminiscences punk (« Quand j’étais psycho »), un hommage inattendu à une danse oubliée (« Boogaloo »), une certaine nostalgie bluesy (« Danser sur U2 ») ou des tempos plus lents qui procurent de beaux slows (« Rimini », « Hélicoptère ») et une puissante ballade rock (« Seul en Gaspésie »). Si les Wampas n’ont pas créé le rock’n’roll, ils le réinventent en tout cas jour après jour avec une conviction et une générosité rares. Post-scriptum réservé aux collectionneurs : « Rock’n’roll part 9 » est disponible également en édition limitée avec un DVD qui contient un documentaire de 45 minutes sur le making of de l’album, et « Chirac en prison » est sorti en CD single, couplé avec le titre « Il y avait une vache » et la version live à La Cigale (juin 2003) de « Manu Chao ».

Les Wriggles_ FICHE ARTISTE >>>

Ignatus_ FICHE ARTISTE >>> “Coeur de boeuf dans un corps de nouille” - Sortie le 27/04/04 Le casting de ce troisième album dont le titre est peut-être un clin d’œil à Captain Beefheart est un who’s who d’une certaine crème de musiciens français irréprochables. Réalisateurs de talent (Matthieu Ballet et Eric Neveux), arrangeurs haut de gamme (Joseph Racaille), instrumentistes choisis (la contrebassiste Geneviève Cabannes, le souffleur Jérôme Bensoussan, Albin de la Simone aux claviers), musiciens reconnus en congé de leurs formations habituelles (Simon Mary le leader de Mukta), Ignatus s’est une fois de plus très bien entouré. A côté de ces noms reconnus, il nous fait découvrir Amour et Christian Makouaya, deux Congolais qui fabriquent eux-mêmes leurs sanzas (« pianos à pouce »), Mayra Andrade une jeune chanteuse cap-verdienne, sans oublier Christophe Monnier (de The Micronauts) qui enlumine d’électronique « Le souffle court », dernier titre de l’album. Satires du monde de l’entreprise (« 33ème étage ») et du fric (« L’argent », « Mes obligations »), fables modernes « La douceur », « Taisez-vous », « La prestance ») ou cris d’amour introvertis (« Les autres », « Les mots »), Ignatus a parsemé son troisième album de chansons très personnelles, pamphlets pimentés d’humour dada et de réflexions situationnistes. Tous les morceaux possèdent leur dose de charme, qu’il s’agisse des secrets d’une partie de pétanque dans « Ronde comme moi », d’un hommage à peine caché à Rabelais dans « Les cuisines de l’amour », ou du philosophique « J’aspire ». Quant à la palme d’or de l’album, décernons-la à ces « P’tits chiens » qui tapent dans le mille immédiatement… Ils « s’font écraser », sont « transformés en chipolata », mais ils « s’ront vengés quand leur assassin sur une crotte ira encrasser la semelle de ses mocassins » : écrite avec Jacques Duvall, voilà une véritable pièce d’anthologie ! 1 33e étage (J. Rousseaux – J. Rousseaux / Arr : J. Bensoussan) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 2 L’argent (J. Rousseaux – J. Rousseaux / Arr : E. Neveux) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 3 Les p’tits chiens (J. Duvall – Jérôme Rousseaux / Arr : J. Racaille) Atmosphériques Editions / DR 4 Mes obligations (J. Rousseaux – J. Rousseaux) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 5 La Douceur (J. Rousseaux – J. Rousseaux / Arr : E. Neveux) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 6 Taisez-vous (Anonyme – J. Rousseaux) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 7 Ronde comme moi feat. Mayra Curado Andrade (J. Rousseaux - J. Rousseaux / Arr : J. Bensoussan) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 8 Les cuisines de l’amour (J. Rousseaux – J. Rousseaux / Arr : J. Racaille) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 9 J’aspire (J. Rousseaux – J. Rousseaux / Arr : J. Racaille) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 10 La prestance (J. Rousseaux – J. Rousseaux) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 11 Les autres (J. Rousseaux – J. Bensoussan – J. Rousseaux) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 12 Les mots (J. Rousseaux – J. Rousseaux) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions 13 Souffle court (J. Rousseaux / J. Rousseaux – C. Monier) Atmosphériques Editions / Ignatub Editions

Louise Attaque_ FICHE ARTISTE >>> « Comme on a dit » - Sortie le 18/01/00 Refusant la facilité qui aurait été d’accoucher d’un disque jumeau de leur premier album, les Louise préférent envisager leur seconde production de manière différente. A l’automne 99, ils traversent la Manche avec leurs maquettes pour retrouver Gordon Gano et Warren Bruleigh dans un studio de Reading, faisant précéder l’enregistrement de répétitions intensives pendant lesquelles ils peaufinent leur nouveau répertoire et redonnent vie à leur façon collective de composer, chacun apportant un riff, une suite d’accords, un motif rythmique ou une ligne de basse. C’est le meilleur moyen de réapprivoiser la spontanéité et d’exorciser le succès phénoménal du premier disque qui a laissé tout le monde un peu groggy. Résultat de ce travail à l’ancienne, un album exigeant et de haute tenue. Avec son allure de gigue rock hypnotique et lancinante, « Qu’est-ce qui nous tente ? » donne le ton. La musique vous prend aux tripes, le texte est clair : « faut pas se laisser gagner par l’euphorie de croire que l’on est un homme important »… Le disque est baigné par instants d’une lumière austère (le sombre et profond « Sans filet ») et de plages ambitieuses (le divinement déglingué « La ballade de basse »), mais aussi de danses folk effrénées (« D’amour en amour ») et d’un somptueux chant de désir (« La plume ») sur lequel Françoiz Breut fait une apparition. Les arrangements sont sobres, ne refusant pas un dénuement qui est d’autant plus intense (« La ballade de basse », « Tu dis rien »), ou un son rêche (« Du nord au sud ») qui évoque un minimalisme inspiré. Les mots de Gaëtan Roussel se colorent de questions existentielles et d’une certaine angoisse (« L’intranquillité »), d’un refus de l’esbrouffe (« Comme on a dit »), d’un petit air désabusé de ceux à qui on ne la fait pas (« Tout passe »). Il est un porte-parole fidèle du groupe lorsqu’il chante « j’ai bien plus d’habitudes qu’on avait de certitudes ». Un manifeste de début de millénaire sans concessions mais dans lequel se sont tout de même retrouvés plus de 700.000 fans… Qu'est ce qui nous tente ? (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 2 Tu dis rien (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 3 Sans filet (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 4 D'amour en amour (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 5 Tout passe (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 6 L'intranquillité (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 7 Comme on a dit (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 8 Pour un oui, pour un non (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 9 Faut se le dire (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 10 La plume (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 11 Justement (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 12 La ballade de basse (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions 13 du nord au sud (G. Roussel / Louise Attaque) Delabel Editions / L.A. Editions

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Tarmac_ FICHE ARTISTE >>> « Notre époque » - Sortie le 29/04/03 Dès les premières mesures de « Merci pour tout », un rythme de percussion hypnotique et des grappes de piano en cascades annonçent la couleur. On pénètre dans un monde de chansons rock ouvertes au monde, le son est moderne et spatial, on comprend que l’univers de Gaëtan et Arnaud est en train de changer considérablement et que leur géographie musicale s’élargit. Avec de nouveaux partenaires qui les épaulent dans leur recherche, ils ont cuisiné dans leur studio Faustino un album dont la pochette, une porte entr’ouverte, symbolise un passage vers de nouveaux horizons. « Notre époque » est parfumé d’alléchantes senteurs mondialistes, tant dans son esprit que dans ses couleurs musicales. Gaëtan Roussel chante et parle en français mais aussi en espagnol et en anglais. Le morceau-titre cite longuement un poème de l’écrivain américain Walt Whitman, la dernière chanson est un poème du Portugais Fernando Pessoa. « Chaque ville » (également du Whitman) s’affiche comme un manifeste d’un esthétisme cosmopolite, les morceaux sont trempés dans le tango (« La lune »), le calypso (« Je cherche »), le flamenco new look (« Volar ») et la saudade (« Post-scriptum »), sans oublier le dub qui apporte l’atmosphère du reggae sur « Tout à côté », un bel instrumental en deux parties. Mais après avoir tenté de décrire cet album inattendu et tellement frais il faut laisser la parole aux deux piliers de Tarmac. Arnaud Samuel et Gaëtan Roussel déclarent : « on ne devrait pas parler de choix tant les formes s’imposent d’elles-mêmes. On essaie de faire les choses honnêtement, sans lutter et sans calculer. Ensuite, les gens s’interrogent sur le comment et le pourquoi. On pourrait répondre : « parce que c’est nous ». Tout est dit, il n’y a plus rien à ajouter, si ce n’est continuer à s’enivrer de ce superbe disque. Tarmac / Notre époque 1 Merci pour tout (G. Roussel / G. Roussel - A. Samuel - J. Dahan, Y. Abadi, P. Almosnino) L.A. Editions 2 La lune (G. Roussel / G. Roussel - A. Samuel -J. Dahan, Y. Abadi, P. Almosnino) L.A. Editions 3 Notre époque (G. Roussel/ G. Roussel-A. Samuel) L.A. Editions 4 Je cherche (G. Roussel / G. Roussel - A. Samuel - J. Dahan, Y. Abadi, P. Almosnino) L.A. Editions 5 Ces moments-là (G. Roussel / G. Roussel - A. Samuel) L.A. Editions 6 Du velours (G. Roussel - A. Samuel) L.A. Editions 7 Tout petit (G. Roussel / G. Roussel - A. Samuel -J. Dahan, Y. Abadi, P. Almosnino) L.A. Editions 8 Sur mes lèvres (G. Roussel / G. Roussel - A. Samuel - Y. Abadi) L.A. Editions 9 Chaque ville (G. Roussel / G. Roussel - A. Samuel -J. Dahan, Y. Abadi, P. Almosnino) L.A. Editions 10 Volar (G. Roussel / G. Roussel - A. Samuel - J. Dahan, Y. Abadi, P. Almosnino) L.A. Editions 11 Tout à côté (1) (G. Roussel - A. Samuel) L.A. Editions 12 Dans ma tête (G. Roussel / G. Roussel - A. Samuel) L.A. Editions 13 Post scriptum (F. Pessoa / G. Roussel - A. Samuel) Christian Bourgeois Editeur 14 Tout à côté (2) (G. Roussel - A. Samuel) L.A. Editions

Wallen_ FICHE ARTISTE >>> « A force de vivre » - Sortie le 04/09/2001 L’« intro » de ce premier album porte bien son nom, car il est vrai que c’est par ces quelques mots, « il était une fois », que commencent tous les contes de fées. Et puis, il y a ces craquements de vinyle… : peut être un clin d’œil à toutes les musiques que la chanteuse affectionne, la black music, la soul, le hip hop et ses grands maîtres comme Grandmaster Flash et DeLa Soul. Et aussi pour s’inscrire résolument dans une histoire qui a déjà un passé glorieux et dont il s’agit de construire un nouvel épisode... Réalisé sous les auspices du Wax Labo, « A force de vivre » est l’aboutissement d’une collaboration intelligente entre la plume incisive de Wallen et les compositions de Sulee B. Wax qui s’affirme un complice de choix. La chanteuse commence aussi à se constituer une équipe, puisque c’est le new-yorkais Prince Charles Alexander, qui deviendra un ami, qui assure le mixage de six morceaux. Bien cadencé et soyeux à la fois, émaillé de couleurs de flûtes et de violons, l’album recèle plusieurs trésors. « Celle qui a dit non » et son rythme hypnotique, chanté en duo avec Shurik’N l’un des rappeurs piliers de IAM, révèle un texte en forme de profession de foi, qui fustige les compromissions de l’industrie du disque et le pouvoir de l’argent. D’autres featurings de choix sont à signaler, comme celui de Joss de N’Groove sur l’écorché « Le temps d’une chanson », ou l’apparition du rappeur Sté sur « Sunshine ».